Inlägg

Den tredje medspelaren I Bauerskogen

Nu när vi har haft premiär på I Bauerskogen och spelat en vecka med två föreställningar per dag så känns det som även den tredje medspelaren, publiken, har givits sin roll. I samtliga produktioner för de yngre åldrarna jag medverkat i har vi tagit in och vänt oss direkt till publiken under spelets gång för att visa at de är sedda och att vi är i samma rum. Annars är mitt svar på frågan som så ofta kommer upp hur det skiljer sig att spela för barn och ungdomar jämfört med vuxna, att det är samma sak. Det förberedande arbetet är likadant och målet detsamma att göra en berättelse så trovärdig och sann som möjligt inom de ramar som vi som skapar föreställningen sätter upp.

En aspekt som dock är påtagligt olika är publikens starka reaktioner. Till skillnad från en vuxen teaterpublik ventilerar den yngre publiken snabbare och tydligare genom både kroppsspråk och verbalt vad de tycker under föreställningens gång. För de yngre åldrarna 4-6 år som I Bauerskogen företrädelsevis riktar sig emot måste man även vara extra lyhörd för när något blir alltför spännande och anpassa det sceniska uttrycket till det emellanåt. Så samtidigt som vi öppnar upp den fjärde väggen och bjuder in dem till vårt scenrum vill det till att hitta balansen att ha kontroll på rummet och ibland kunna skärma av det för att sedan bjuda in dem igen. Att spela för en yngre publik blir därmed en bra övning i lyhördhet, en färdighet som ständigt måste återvinnas.

Kerstin Jansson och Jesper Arin I Bauerskogen

Jesper Arin. Photo: Magnus Aronsson

Inspirerande konstbesök

Mindre än tre veckor till Sverigepremiären av Beethoven i Stalingrad så fortsätter förberedelserna inför föreställningarna på Kulturhuset/Stadsteatern i Stockholm. Även om vi redan gjort två rundor på Edinburgh Festival Fringe och också spelat Beethoven i Stalingrad i England så fortsätter vi att göra vissa förändringar i produktionen. Vår förhoppning är att kunna utveckla föreställningen  genom att fördjupa känslointrycken och göra berättelsen skarpare i sitt uttryck. För att inte fastna i gamla mönstren hur man gjort tidigare är det då givande att få intryck från olika andra håll som dokumentärer, filmer men så klart även musik och konst.

Får några helger sedan var jag därför på Liljevalchs för att se Lars Lerins senaste utställning. Det var gott om rum med olika bilder som var intressanta men inte minst hans stora målningar från kriget i Syrien var väldigt drabbande. Att ha förmågan att skapa något som samtidigt känns så disparat och detaljrikt men samtidigt lyckas fånga en helhet på samma gång är otroligt imponerande och fängslande. Den visar även på hur det impressionistiska uttrycket kan ge ett starkare uttryck än ett dokumentärt fotografi som avbildar verkligheten så som den ter sig för ögat i stunden.

I vår föreställning försöker vi att blanda de två uttrycken, de dokumentära texterna med en impressionistisk tolkning av Beethoven. Vi vill genom detta försöka fånga både känslan av en värld i kaos och kraften i konstens styrka. Välkommen den 7-9 sep till Kulturhuset/Stadsteatern i Stockholm för att se Beethoven i Stalingrad.

 

Bild från kriget i Syrien

Lars Lerin, foto av målning från utställning på Liljevalchs, Stockholm.

 

Workshop i Uta Hagens teknik

Efter några dagar i Helsingborg med insupande av föreställningar och seminarier som åskådare var det igår dags att själv förmedla idéer till åhörare. Denna gång på Per Brahegymnasiet i Jönköping och en workshop i skådespelarteknik baserad på Uta Hagens metod. Hennes metod eller teknik används världen runt men som har sitt epicentrum på HB Studio i New York. Jag utbildade mig själv där under -90 talet då jag hade förmånen att få studera för bland annat Austin Pendleton, en av New Yorks mest framträdande teaterprofiler som även är verksam på film och tv.

Det är en utmattning men framförallt väldigt roligt att få möjligheten att vidareförmedla de tankar och metoder som betyder mycket för mitt eget konstnärliga uttryck. Min utgångspunkt är visserligen att använda det som fungerar för mig själv i varje given kontext snarare än att hålla mig strikt till en ”metod” men samtidigt är det skönt att ha en fast grund att utgå ifrån. Hagens teknik och inte minst övningar är på ett sätt väldigt enkla och avskalade men ger möjlighet till att kombinera på många olika vis. De går också att använda igen och igen utan att man någonsin blir färdiga med dem. Det går alltid att fördjupa sig vilket är spännande. Fördelen med att få möjligheten att använda dem i undervisning är ju att man också måste spetsa till sina egna teorier och ifrågasätta sin egen kunskap något som förhoppningsvis kommer till gagn vid nästa föreställning.

Sedan visade sig Jönköping från sin allra vackraste sida!

På väg till workshop på PB Gymnasiet i Jönköping.